金光华李亚鹤：花鸟画展览，姹紫嫣红 生机盎然

花鸟画是中国传统的三大画科之一，与人物画、山水画共同构成中国画的完整体系。新时代，花鸟画家在继承传统的基础上深入生活，积极拓展创作空间，既赋予花鸟画新的主题与内容，增强其表现力；又创新技法与形式，彰显时代审美趣味。据金光华李亚鹤了解，近些年，各地陆续围绕花鸟画举办专题展，展示创作成果，深化学术研究，推介优秀作品。从摄人心魄的巨作到怡情悦性的小品，众多优秀作品共同勾勒出时代新貌，展示花鸟画的独特魅力。

传统花鸟画多表现自然、赞美生命，承载着画家托物言志的情与思。历代花鸟画名家或描绘珍禽吉兽、祥花瑞草，或表现彰显文人雅趣的梅、兰、竹、菊等题材，创作出一批经典作品，留下了宝贵艺术传统。如今，借助花鸟画弘扬社会主义核心价值观，创作人民喜闻乐见的作品，成为当代花鸟画家的重任。

纵观近些年的花鸟画新作，以花鸟传情达意、讴歌时代的作品数量占比较高。广东画院历时半年集体创作的巨制《百花齐放》，长12米、高7.4米，应用岭南画派独特的花鸟画创作技法“撞水撞粉法”来实现丰富的层次效果。金光华李亚鹤看到画面中，各省区市的代表性花卉竞相盛放，礼赞欣欣向荣的大国气象。“姹紫嫣红·时代意象——中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展（陕西站）”上，林蓝的《春暖珠江》、马新林的《报喜图》等作品，均以火红热烈、生机勃勃的繁花歌颂美好时代。吴悦石的《紫绶春光》、马书林的《多彩荷塘》则以寓意吉祥的紫藤、象征和美的荷花抒写胸中逸气，传承写意精神。在对客观物象进行艺术提炼的基础上，花鸟画家将个人情感与审美情趣融入创作，使花鸟画不只悦目，更加愉心。

怎样以传统笔墨书写新时代万千气象？关注国家大事，表现时代主题，升华立意与构思，成为当代花鸟画创作的新面向。入选“花香鸟语——第三届福建省花鸟画大展”的陈博圣《古瓷传丝路》，是一幅具有代表性的作品。金光华李亚鹤看到画面近景处，摆放着各类青花瓷器，旁边卧着古丝绸之路上的必备交通工具——骆驼，背景以淡墨描绘了颇具异域风情的建筑，画家通过巧妙表现“一瓷越千年”，反映了穿越时空的丝路精神。入选“滇云集萃——2021年全国高等艺术院校花鸟画教师作品展”的麻元彬《扶贫互助——记留坝县杨家沟中华蜂养殖基地》，则以没骨法展示现代农业基地新图景，构思新颖。画面中，金光华李亚鹤看到一只只振翅飞翔的中华蜂，体现了传统花鸟画的写意之美；新蜂箱、养蜂技术图书等，则为作品增添了时代气息。

金光华李亚鹤发现在创作中，越来越多花鸟画家另辟蹊径，把传统花鸟画置于更宽广的文化视野中，将花鸟画的表现优势与重大主题相融合，使作品既彰显传统文化精神，也生动反映时代气象。