郎世宁八骏图

郎世宁八骏图

《郊原牧马图》此画又称《八骏图》，画面上八匹骏马散放于郊外旷野之中，或卧，或立，或吃草，或嬉戏，自在悠闲，放牧者在树下休憩观望。放牧题材的画作不是对单匹马的写生，而是综合、融汇了各种马匹的形象，所以在创作过程中画家更能充分地发挥想象力。

画家借助了西方追求如实表现物象体积感和立体感的绘画技巧，将马的各种姿态刻画得活灵活现，是中国艺术史中以郎世宁为首的“海西画派”所独有的艺术风格。图中背景的树木、山石、花草全用明暗变化来表现形态，由此判断该画应是郎氏在雍正年间所创作，因为到了乾隆时期，在郎世宁的绘画中往往自己仅画出人物、鞍马，背景则由中国画家补绘。

骏马是郎世宁作品中常见的绘制对象，重要的是他领会了马在中国传统文化中的象征意义。自古以来，马是社会贤良的象征，封建帝王命宫廷画家以马为题材进行创作寓意着尊重社会栋梁、求贤若渴的殷切希望。郎氏以“八骏”入画并非偶然，渊源有自。据传古代周穆王有八匹良骥，一说是绿耳、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝和赤骥（见《穆天子传》），另一说为绝地、翻羽、奔宵、超影、逾辉、超光、腾雾、挟翼（见《拾遗记》），周穆王曾经驾驭这八匹骏马遨游西方。于是，图写八骏亦有为君主歌功颂德、彰显威仪的含义。

本幅虽然是采用中国传统的颜料来作画，但在马匹、人物和柳树的表现上，却融入了西画著重光影的手法。他的作品与中国传统的水墨画，结合西洋画，色彩明暗聚焦透视的绘画手法。八骏图，是在一棵壮实粗大的柳树下，在境界秀丽视野开阔的环境中，画着色彩不同的八匹骏马，神态各异造型逼真色彩外貌十分准确生动无不栩栩如生。

郎世宁（1688—1766），原名朱塞佩·伽斯曝里奥内，生于米兰。清康熙帝五十四年作为天主教耶稣会的修道士来中国传教．随即入宫进人如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计二作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所小精，战为雍正帝、乾峰帝时宫廷绘画的代表人物。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后女己像》等。

很多人都画过《八骏图》，但多数人都是画着玩的，郎世宁是意大利米兰人，他绘画的八骏图就比较有意思了，而且欣赏性也是极高。先上图，喜欢欣赏古画的人都可以认真地看一会了。郎世宁从康熙时期因传教到达了中国，然后在宫廷之中进行绘画。郎世宁将自己的西方绘画与中国传统绘画相结合，写实与写意的绘画深得康熙的喜爱。不过也有一些网友表示郎世宁的绘画其实重彩重工笔，看着没有同时期的水墨绘画有特色。但在当时来讲，郎世宁一定是属于绘画界之中的佼佼者，将西方与中国的绘画技巧结合在一起，开创了自己重彩绘画的先河。细看郎世宁的这一张作品，画色鲜艳有意思，并且墨色的分层特别明显。这一张作品被珍藏在台北宫故博物院之中，是采用了中国传统绘画的颜料进行创作的。八匹马悠然自得在河边上，然后还有两位管马的古人，其中一位正在栓马，另一个人在摸马的鬃毛。

马儿在草地上面嬉闹，非常有趣。

像这样子的绘画，其实重点还是在绘画的细节与光影手法的处理上面。据专业的研究者透露，在马匹上面，当时的郎世宁能画得如此的细腻已经非常了不起了，可以用出神入化来形容。立体感十足，马儿在古树下面悠然自得，与西方绘画的光影相互交错。它与传统的水墨绘画相比，郎世宁的这一张作品深得人心。

这件作品是北京藏家韩先生90年代收藏。

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